Soutien à la Création
Lieux-compagnies missionnés pour le compagnonnage (LCMC)
Les lieux-compagnies sont des lieux de création, de partage artistique, d’accompagnement et de soutien aux artistes marionnettistes dans leur parcours professionnel. Ces structures réparties sur l’ensemble du territoire national bénéficient toutes d’espaces combinant ateliers et plateaux et prenant en compte le temps de la construction d’objets marionnettiques dans le processus de création.
Les LCMC sont membres de Themaa, Association Nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés www.themaa-marionnettes.com
Les lieux LCMC de France :
● Théâtre Halle Roublot / Cie Espace Blanc – Cécile Givernet et Vincent Munsch – Fontenay- sous-Bois
● La Nef – Alexandra Vuillet – Pantin
● Le Théâtre aux Mains Nues – Mathieu Enderlin – Paris
● Pupella Noguès / Odradek – Joëlle Noguès et Georgio Pupella – Quint Fonsegrives
● Vélo Théâtre – Charlot Lemoine, Balthazar Daninos et Mickaël Chouquet – Apt
● Le Jardin Parallèle – David Girondin Moab et Angélique Friant – Reims
Dans le cadre de notre engagement pour le soutien à la création, nous accompagnons pour la saison 2026/2027 deux artistes dans leurs projets de création :
- la compagnie Les Apicoles avec Momo ou la mystérieuse histoire des voleurs de temps
- Luana Montabonel avec J'habite dans une grosse dame
Natyelli Mora / Cie Les Apicoles
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy et de la Sorbonne-Paris IV en études littéraires, Natyelli se forme initialement aux arts de la marionnette auprès d’Alain Recoing et, plus récemment, au cinéma documentaire aux Ateliers Varan de Paris. Elle réalise des films d’animation en employant la technique du théâtre d’ombres et se forme à la dramaturgie dans le théâtre d’ombres contemporain auprès de Fabrizio Montecchi, directeur artistique de la compagnie Giocco Vita. Ibn Battuta, son premier spectacle créé en 2023, est présenté au FMTM, au Théâtre Antoine
Vitez et dans le cadre du Festival Marionnetik(s). Nous présenterons en février/mars sa dernière création Momo ou la mystérieuse histoire des voleurs de temps (le 28 février à 15h au THR).
Luana Montabonel
Luana est une artiste hybride rencontrant le domaine artistique par les arts plastiques et la performance en licence à l'université de Saint-Etienne. Après un Master d’études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle de Paris questionnant la matière au plateau, elle trouve quelques années plus tard dans la marionnette le parfait croisement des disciplines pour une œuvre globale où les matières, les mots et les corps racontent par leur rencontre. Après l’obtention d’un DNSPC spécialisation marionnettiste à l’ESNAM (École nationale supérieure des arts de la marionnette) c'est en tant que comédienne manipulatrice qu'elle s'affirme en se positionnant au service de cette matière mouvante. Retrouvez en avant-première le spectacle J'habite dans une grosse dame en septembre 2027 au THR avant sa mise en visibilité au Festival Mondial des Théâtres de Marionnette de Charleville-Mézières.
Résidence de diffusion
Parce que la question du répertoire des équipes artistiques plus avancées est aussi un enjeu fort de notre secteur, le THR initie cette année une résidence de diffusion. À raison d’une fois par saison, il permet à une compagnie de donner à voir certaines pièces de son répertoire sur un temps dédié. Implantée à Ollainville (Essonne), la Compagnie Daru-Thémpô est une structure artistique et culturelle consacrée aux arts de la marionnette, composée d'une compagnie de création et de diffusion de spectacles (Daru), d'un pôle départemental (Thempô) et d'une fabrique de culture régionale (Le Manipularium). Avec plus d’une vingtaine de créations à son actif, elle marie techniques classiques de marionnettes, ombres, mapping vidéo et arts multiples.
La Compagnie présentera les spectacles suivants au THR (ouverts au public) :
Mar. 17 nov. à 14h, Mer. 18 nov. à 14h30 & Jeu. 19 nov. à 10h et 14h
COLOR ACT
Le spectacle est composé de séquences visuelles et musicales qui forment une sorte de voyage poétique, visuel, musical et surréaliste, orchestré par Nicole Charpentier et Christian Chabaud. Elles laissent place au regard, à l’écoute et à la sensibilité des spectateurs, jeunes et moins jeunes, comme une invitation à l’ouverture de l’imaginaire. Le principe de la projection des images, auxquelles se mêle l’acteur manipulateur Nicolas Charentin est celui du « mapping-vidéo ».
Tout public +8 ans
COLOR ACT
Expression corporelle, matières, vidéos et musique
Expression corporelle, matières, vidéos et musique
Ven. 20 nov. à 10h et 14h30
LES FABLES EN FOLIE
Entouré des objets accumulés dans son cabinet de curiosités, le « Maître » dort profondément. Le « valet » ne ménage pas ses efforts pour le réveiller. Comme chaque jour, il faut travailler, inventer une nouvelle histoire ! Mais le maître n’a plus d’idées. Cris d’animaux, manipulations de choses, de trucs et de machins improbables sont alors autant de prétextes pour La Fontaine. Ici, on découvre avec déléctation comment le grand fabuliste du XVIIe siècle inventa véritablement - ou presque - les plus grandes fables..